CUESTIONARIO: INSTRUCCIONES PARA MIRAR - FLORENCIA COSTA - COMISIÓN 1

A) Detalles de realización técnica.

1) La fotografía fue tomada con una cámara analógica, utilizando una película, lente fijo, distancia focal de 35mm, F1/4, ISO 100, velocidad 1/60.

2) La iluminación es luz artificial, fría, y la cámara posicionada frente a la mujer.

3) La fotografía es una toma directa.

4) La imagen fue tomada con la cámara sobre un trípode, posicionada frente a la modelo. Probablemente se haya utilizado otra luz o un flash ya que se ve una leve sombra en la pared donde está ubicada la mujer.

5) La calidad de la foto es muy buena, tiene algo de granulado característico de los rollos. Considero que está correctamente iluminada y el fondo neutro permite resaltar a la persona.

B) Detalles espacio / temporales.

1) La fotografía probablemente se haya tomado en los 80s o principios de los 90s por la calidad de la imagen y el grano de la película y la estética de la modelo.

C) Tipo de imagen.

1) La fotografía pudo haber sido tomada tanto para fines artísticos como para fines documentales.

2) La fotografía es un retrato, pero también podría ser testimonial, en el caso de que se haya tomado para fines documentales.

3) En primera instancia, al ver la fotografía recordé el trabajo de Rink, por los colores, la iluminación, el flash directo en los rostros y el tipo de fotografía. Pero sobre todo recordé la serie de chicxs y adolescentes en la playa. Luego, para confirmar, busqué más sobre sus trabajos y confirmé que la fotografía analizada fue tomada por ella.

4) El estilo de la fotógrafa está presente al utilizar un fondo neutro y minimalista, colocando la cámara frente a la persona, el flash directo y el encuadre centrado para que la persona sea protagonista.

5) La fotografía fue parte de una serie de retratos de mujeres luego de dar a luz ya que la principal temática de sus obras era retratar personas en etapas de transición.

D) Significado y desglose conceptual de la imagen.

1) En la imagen hay una mujer semidesnuda sosteniendo a su bebé recién nacido en un fondo neutro y minimalista sin demasiados detalles alrededor.

2) La desnudez de la modelo y la de su hijx es lo más relevante en la imagen, cómo la mujer cubre la cara del bebé, protegiéndolx de algo, la naturalidad y la despreocupación de ella mirando a la cámara, como si conociera a la fotógrafa y se sintiera en confianza.

3) Es el primer encuentro y vínculo entre una madre y su hijx, ambos desnudos, en un momento íntimo y la vulnerabilidad y naturalidad de ella  luego del parto.

4) Es una imagen simple y pero también universal ya que atraviesa a muchas mujeres, el primer encuentro que se da entre una madre y su hijx, es una imagen real, cruda y natural que probablemente no estemos habituados a ver ya que actualmente se realizan books más artísticos y con más producción.

5) Es una fotografía tanto artística como emotiva. La mujer se ve feliz y orgullosa, sosteniendo a su hijx como un tesoro, protegiéndolo. Pero ambxs están frágiles. Es un primer contacto humano y único.

6) Es una buena foto, con el fondo minimalista para que no le quite protagonismo a la mujer con su hijx.

7) Personalmente me parece una imagen simple pero llena de carga emotiva. Es una foto directa, sin filtros, retoques o demasiada producción donde retrata a la mujer con un cuerpo real en una situación también real. Creo que desafía los estándares culturales de belleza al mostrar esa realidad, la fragilidad y vulnerabilidad del cuerpo femenino y la maternidad en una forma cruda.

CUESTIONARIO PERSONAL

1) Sentí que aprendí mejor las técnicas de iluminación, a observar mejor y detenidamente, a fotografiar objetos y cómo realizar un autorretrato. 

2) Lo que más me costó fue el autorretrato ya que debía decidir qué parte de mí quería mostrar y exponer. Mostrar tanto la vulnerabilidad como la desnudez de mi personalidad.

3) Tuve obstáculos para retratar el objeto y el autorretrato ya que realicé todo sola, desde iluminar, posicionar la cámara, enfocar correctamente, setear el timer y encontrar la imagen buscada.

4) Me sorprendí con el trabajo de muchos autores vistos en las teóricas ya que me sirvieron y me servirán como referentes.

5) Incorporé mirar más detalladamente las fotografías, la iluminación, los elementos que componen una imagen, el arte, las personas retratadas, el estilo de cada autor en sus obras y los elementos más característicos de cada uno de ellos.

6) Cambió mi forma de observar las fotografías en general, veo con más atención la iluminación, las estrategias, la posición de la cámara, tipo de lente, el arte y lo que los autores intentan comunicar a través de todas las decisiones técnicas.

7) La experiencia que más disfruté fue la caracterización del otro en el set de filmación.

8) A nivel aprendizaje, las clases que más me aportaron conocimientos fueron las prácticas en el set de filmación ya que pude apreciar cómo con las técnicas de iluminación se podían ver diferentes resultados de un mismo objeto/persona fotografiada.

9)Todas las clases me aportaron algo nuevo y también me sirvieron para repasar algunos de los conocimientos previos.

10) Le habría dedicado más tiempo a las clases técnicas que se dieron en el set ya que con la práctica es más fácil incorporar y fijar los conocimientos.

11) Por el momento no cambiaría nada. Las devoluciones siempre fueron claras, al igual que las sugerencias, las correcciones. Me pareció importante también el trato distendido y relajado de lxs profes con lxs alumnxs.

12) Me gustaría trabajar en Dirección de Fotografía, Montaje o Sonido.