CUESTIONARIO: INSTRUCCIONES PARA MIRAR - Constanza Argañaraz - Comisión 1

 

La fotografía es de Yousuf Karsh, un retratista muy influyente, y quien está en la foto es Giacomo

Manzu, un escultor italiano, con una de sus obras (aparentemente “Cardinale seduto”).

La fotografía parece ser tomada con una cámara analógica, intuyo que el ISO puede haber sido entre 400-800 y la velocidad de obturación en 1/250. Esto lo supongo porque afuera pareciese haber alguna luz natural (de la calle, por ejemplo) que no se puede controlar, pero la fotografía está bastante bien iluminada. En cuanto al lente y la distancia focal, podríamos decir que utilizó un lente de 50mm, los cuadrados de la ventana del fondo parecen muy pequeños en relación a la cabeza del hombre, así que quizás está situado a una distancia bastante mayor de la ventana que aparenta. 

Respecto a la iluminación, pareciese haber una luz artificial fría lateral a la derecha desde arriba. Parece ser una luz directa y rasante por las sombras que genera. También se me ocurre que quizás la superficie de la escultura, en donde está apoyada, puede ser reflectante, por la luz que aparenta rebotar y cobrar más luminosidad en la camisa del personaje. Se me ocurre que quizás hay una segunda luz un poco más alejada del lado izquierdo (o en el centro) por la luz que se le refleja en la espalda y la sombra que se genera en la pared. La iluminación guía un poco el recorrido de la imagen al estar tan centrada y generar tanto contraste.

La fotografía parece haber sido tomada de una sola toma, seguramente se utilizó un trípode. La calidad de la imagen es buena, se ven muy bien los detalles, tanto de la cara del personaje como las imperfecciones de la escultura.

Parece haber sido tomada de tarde/ tarde noche, por la iluminación proveniente de las ventanas y la oscuridad en el resto de la foto. Sé que esta foto fue sacada alrededor de los años 70.

Por el tipo de posicionamiento del escultor, sumado a que cuenta con su obra, intuyo que es un retrato (también porque el fotógrafo es un gran retratista). Yo no podría haber deducido el nombre del autor puntualmente por esta foto, pero como lo investigué, puedo distinguir la particularidad de la iluminación en las manos, que es algo recurrente en su obra, además de la enfatización del rostro del escultor. 

En la fotografía el escultor parece estar admirando su obra, enfatizando en algún detalle. También hay algo medio divino en la imagen, la escultura es la de una figura de la Iglesia, las manos de él y la inclinación de su cabeza ante la obra transmiten cierta resignación religiosa, como el efecto que logran las Iglesias cuando son tan magnas y altas, y al entrar uno se siente pequeño. La escultura está enaltecida y el escultor tiene cierta expresión de búsqueda de misericordia. Por cómo está construida, si bien es un excelente retrato de un escultor junto a su obra, también hay cierta emotividad trabajada que le agrega mucho valor.

 CUESTIONARIO: INSTRUCCIONES PARA MIRAR - FLORENCIA COSTA - COMISIÓN 1

A) Detalles de realización técnica.

1) La fotografía fue tomada con una cámara analógica, utilizando una película, lente fijo, distancia focal de 35mm, F1/4, ISO 100, velocidad 1/60.

2) La iluminación es luz artificial, fría, y la cámara posicionada frente a la mujer.

3) La fotografía es una toma directa.

4) La imagen fue tomada con la cámara sobre un trípode, posicionada frente a la modelo. Probablemente se haya utilizado otra luz o un flash ya que se ve una leve sombra en la pared donde está ubicada la mujer.

5) La calidad de la foto es muy buena, tiene algo de granulado característico de los rollos. Considero que está correctamente iluminada y el fondo neutro permite resaltar a la persona.

B) Detalles espacio / temporales.

1) La fotografía probablemente se haya tomado en los 80s o principios de los 90s por la calidad de la imagen y el grano de la película y la estética de la modelo.

C) Tipo de imagen.

1) La fotografía pudo haber sido tomada tanto para fines artísticos como para fines documentales.

2) La fotografía es un retrato, pero también podría ser testimonial, en el caso de que se haya tomado para fines documentales.

3) En primera instancia, al ver la fotografía recordé el trabajo de Rink, por los colores, la iluminación, el flash directo en los rostros y el tipo de fotografía. Pero sobre todo recordé la serie de chicxs y adolescentes en la playa. Luego, para confirmar, busqué más sobre sus trabajos y confirmé que la fotografía analizada fue tomada por ella.

4) El estilo de la fotógrafa está presente al utilizar un fondo neutro y minimalista, colocando la cámara frente a la persona, el flash directo y el encuadre centrado para que la persona sea protagonista.

5) La fotografía fue parte de una serie de retratos de mujeres luego de dar a luz ya que la principal temática de sus obras era retratar personas en etapas de transición.

D) Significado y desglose conceptual de la imagen.

1) En la imagen hay una mujer semidesnuda sosteniendo a su bebé recién nacido en un fondo neutro y minimalista sin demasiados detalles alrededor.

2) La desnudez de la modelo y la de su hijx es lo más relevante en la imagen, cómo la mujer cubre la cara del bebé, protegiéndolx de algo, la naturalidad y la despreocupación de ella mirando a la cámara, como si conociera a la fotógrafa y se sintiera en confianza.

3) Es el primer encuentro y vínculo entre una madre y su hijx, ambos desnudos, en un momento íntimo y la vulnerabilidad y naturalidad de ella  luego del parto.

4) Es una imagen simple y pero también universal ya que atraviesa a muchas mujeres, el primer encuentro que se da entre una madre y su hijx, es una imagen real, cruda y natural que probablemente no estemos habituados a ver ya que actualmente se realizan books más artísticos y con más producción.

5) Es una fotografía tanto artística como emotiva. La mujer se ve feliz y orgullosa, sosteniendo a su hijx como un tesoro, protegiéndolo. Pero ambxs están frágiles. Es un primer contacto humano y único.

6) Es una buena foto, con el fondo minimalista para que no le quite protagonismo a la mujer con su hijx.

7) Personalmente me parece una imagen simple pero llena de carga emotiva. Es una foto directa, sin filtros, retoques o demasiada producción donde retrata a la mujer con un cuerpo real en una situación también real. Creo que desafía los estándares culturales de belleza al mostrar esa realidad, la fragilidad y vulnerabilidad del cuerpo femenino y la maternidad en una forma cruda.

CUESTIONARIO PERSONAL

1) Sentí que aprendí mejor las técnicas de iluminación, a observar mejor y detenidamente, a fotografiar objetos y cómo realizar un autorretrato. 

2) Lo que más me costó fue el autorretrato ya que debía decidir qué parte de mí quería mostrar y exponer. Mostrar tanto la vulnerabilidad como la desnudez de mi personalidad.

3) Tuve obstáculos para retratar el objeto y el autorretrato ya que realicé todo sola, desde iluminar, posicionar la cámara, enfocar correctamente, setear el timer y encontrar la imagen buscada.

4) Me sorprendí con el trabajo de muchos autores vistos en las teóricas ya que me sirvieron y me servirán como referentes.

5) Incorporé mirar más detalladamente las fotografías, la iluminación, los elementos que componen una imagen, el arte, las personas retratadas, el estilo de cada autor en sus obras y los elementos más característicos de cada uno de ellos.

6) Cambió mi forma de observar las fotografías en general, veo con más atención la iluminación, las estrategias, la posición de la cámara, tipo de lente, el arte y lo que los autores intentan comunicar a través de todas las decisiones técnicas.

7) La experiencia que más disfruté fue la caracterización del otro en el set de filmación.

8) A nivel aprendizaje, las clases que más me aportaron conocimientos fueron las prácticas en el set de filmación ya que pude apreciar cómo con las técnicas de iluminación se podían ver diferentes resultados de un mismo objeto/persona fotografiada.

9)Todas las clases me aportaron algo nuevo y también me sirvieron para repasar algunos de los conocimientos previos.

10) Le habría dedicado más tiempo a las clases técnicas que se dieron en el set ya que con la práctica es más fácil incorporar y fijar los conocimientos.

11) Por el momento no cambiaría nada. Las devoluciones siempre fueron claras, al igual que las sugerencias, las correcciones. Me pareció importante también el trato distendido y relajado de lxs profes con lxs alumnxs.

12) Me gustaría trabajar en Dirección de Fotografía, Montaje o Sonido.

CUESTIONARIO INSTRUCCIONES PARA MIRAR - DECONO, Agustina

 

1. Detalles de realización técnica.

1. ¿Cómo ha sido realizada esta fotografía? Tipo de cámara utilizada. Soporte. (Película / Archivo digital). Tipo y características. Óptica. Clase y tipo de lente. Distancia focal, Apertura y velocidad aproximadas de toma.

Pienso que la foto fue tomada con una cámara slr (soporte: película). También creo que fue realizada con un lente 35mm en base al rango de visión que tiene la foto. Gracias a la sobreexposición de las luces que provienen de las ventanas podría deducirse que la apertura fue alrededor de f 4. Además, la persona y las flores están más enfocadas que el fondo.

Por último, la velocidad diría que es de 1/80 aproximadamente. 

2. Iluminación. Tipos. Natural o artificial. Detalle de planta de luces con respecto a la posición de la cámara.

Las luces, aunque pretenden imitar la luz natural, son artificiales. Algunas de ellas se encuentran direccionadas en diagonal desde la parte superior derecha del cuadro, hacia abajo a la izquierda. Las otras, desde la mitad del cuadro al fondo. Incluso parecería que hay una luz un poco más blanda que apunta desde la izquierda hacia el rostro de la mujer.

3. ¿Es una toma directa, una imagen intervenida o el producto de una mezcla / collage de varias imágenes?
   Es una imagen que parece intervenida con respecto al contraste entre el blanco de las luces de la ventana sobre las flores y la persona, en comparación al negro/sombra que ocupa la parte inferior de la foto.

4. Estrategia de toma. Determine la manera en que el fotógrafo ha obtenido esta imagen.

La toma se ha obtenido con una puesta armada en función de las necesidades del fotógrafo, con la cámara emplazada enfrente de la modelo, que fue colocada en el centro, hacia donde se encuentran direccionadas la mayoría de las luces (posicionando al sujeto como punto principal de la imagen). A la vez, parece que no se trata de una foto espontánea sino que se realizaron varias tomas hasta llegar al resultado deseado.

5. Evaluación de la calidad de la imagen en términos de su calidad técnica. Detalle virtudes y defectos.

La foto parece haber perdido bastante calidad debido a las intervenciones aplicadas pero siento que se logró un equilibrio ya que, a pesar de la sobreexposición de las luces del fondo, el rostro y cuerpo de la persona se ven con claridad.

2. Detalles espacio / temporales.

1. Datación de la realización de la imagen. ¿Cuándo y por qué ha sido tomada esta imagen? Aclarar si este dato es relevante y deducible o si no lo es. En el caso de no estar consignado en un epígrafe/título de la imagen, describir por que se llega a las conclusiones anotadas.

No siento que sea relevante pero debe haber sido tomada durante los últimos 30 años, hablando en base a los procesos de edición aplicados sobre la foto mencionados anteriormente. 

3. Tipo de imagen.

1. Detallar Usos y fines posibles de esta fotografía (Fotografía Publicitaria, documental, editorial/periodística, científica, artística, etc.).

Fines artísticos

2. ¿De qué tipo de imagen se trata? ¿Es un retrato, un paisaje, un testimonio, una ficción? ¿Es una imagen simbólica, icónica, etc?.

 Ficción 

4. Significado y desglose conceptual de la imagen.

1. ¿Qué está ocurriendo en la imagen?. Haga una breve descripción de la situación que concluye con esta toma fotográfica.

En la foto hay una mujer sentada con actitud rendida en el interior de su casa, donde parece haber crecido un jardín de flores.

2. Describa lo que a su juicio resulta relevante en la imagen analizada.

Lo que resulta interesante justamente es la puesta en escena ya que no es posible que crezca un jardín en el interior de una casa.

3. ¿Tiene esta imagen algún significado más allá de lo visualmente perceptible?. Si es así descríbalo brevemente.

Parecería intentar remitir a las emociones de la persona fotografiada, que aparenta estar tan abrumada por la actividad que realiza que incluso puede invadir el interior de su hogar.

4. ¿Considera que se trata de una imagen Universal, o bien una imagen solo importante en un contexto determinado?. Justifique su opinión.

Sinceramente desconozco si tiene algún significado relacionado a un contexto específico así que, en mi opinión, podría ser una imagen universal con diversas interpretaciones sobre lo que está atravesando el personaje, en base a su expresión corporal y su entorno.

5. Considera que esta imagen es: Mala, regular, buena, muy buena, superlativa, importante o imprescindible

              Muy buena

6. Exprese sobre esta imagen algo personal y no contemplado en estas preguntas.

Me gustan mucho este tipo de imágenes escenificadas en donde se crea una situación dramática alrededor de un personaje y se hace un gran uso del arte, que en este caso creo que está muy bien logrado.

CUESTIONARIO INDIVIDUAL

Nombre y apellido: Agustina Decono

Comisión: Sebastián y Valentina

Sobre su experiencia de trabajo en la materia

¿Qué sienten que aprendieron?

Aprendí la diferencia entre iluminar y alumbrar, las clasificaciones/funciones de las luces.

También empecé a darle más importancia a la capacidad que existe de conformar sentido en una imagen con los distintos recursos técnicos.

¿Qué fue lo que más les costó?

Me costó en algunos trabajos, por ejemplo en el autorretrato, poner en práctica la cuestión anterior de tomar elecciones que aporten significado.

¿Cuáles fueron los obstáculos personales?

En algunas ocasiones fue difícil coordinar los tiempos de la persona a fotografiar con los nuestros; pero por suerte creo que logramos organizarnos bastante bien para llegar a un resultado que nos gustó.

¿Qué descubrieron o con qué se sorprendieron?
Descubrí que no solo en las películas o series se puede montar una escena y generar una situación dramática, sino que también una imagen puede contar muchas historias.

¿Qué sienten qué les queda incorporado?
Siento que me quedan incorporados nuevos conocimientos técnicos sobre iluminación y un poco más de desenvolvimiento a la hora de usar la cámara, pero también me llevo una nueva forma de ver la fotografía.

Sobre los contenidos y nuestro trabajo

¿Cuál fue la experiencia que más disfrutaron?

Lo que más disfruté a lo largo de la cursada fueron las últimas experiencias: “la zona / staged photography” y “el otro”.

¿Cuál fue la que más les aportó a nivel aprendizaje?

La experiencia de staged photography fue la que más me aportó ya que tuvimos más control sobre la puesta en escena y disfruté de generar una situación haciendo uso del arte, dirección de actuación e iluminación.

¿Cuál fue la que menos?

Herbaria fue la que menos me aportó ya que no tenía un seguimiento similar al de las otras experiencias.

¿Qué les parecieron los tiempos de cada experiencia?

Me parecieron correctos ya que nos permitieron trabajar sin sentir la presión del tiempo, que a veces puede terminar con resultados que no son los deseados.

Sobre sus intereses

¿En qué área les gustaría trabajar o desarrollarse dentro de la disciplina audiovisual?

Dirección, guión y/o fotografía.

Entrega Final

 

Versión alternativa

Planta de Luces

Referencias: Melancholia - Lars Von Trier

Pre entrega

 

Entrega clase 1 de noviembre